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嘿，聽說你最近要上台了？
第一次表演、比賽嗎？第二次？
以下有一些我覺得實用的技巧，獻給即將第一次上台的你！
熟悉伴唱帶的編曲
當然，這是最重要的一件事情。
除了基本的段落（主歌、副歌、間奏、橋段的順序與次數），我這邊認真建議你，可以去算算看段落與段落之間的「小節數」，尤其是前奏到主歌這段時間，因為不一定是每一首歌的伴唱帶，都會有很明顯的「意圖」告訴你主歌即將開始，你也還得考量到現場音樂太小聲、控場人員失誤⋯⋯等等，導致你不一定聽得清楚伴唱帶裡給予你的「提醒」（像是某顆鼓聲、某段鋼琴的旋律、某段吉他⋯⋯等等），所以不想失誤的話，除了平常容易記住的「提醒」之外，試著去數數看小節吧！畢竟是多一份保障啊！
另外，若你想加強的是更細膩一些的層面，也許你可以從「輕重音」這塊下手，你可以聽聽下面這段影片：
徐佳瑩在2:59左右的那句「還是要奔相各自的的幸福和遺憾中老去」，與背景的器樂們做了很好的搭配。更仔細地再去聽，你會發現她是非常細緻的，隨著鼓、提琴等樂器的力道輕重，去給予了該小節「每個字詞」不同的力道層次與情感。聽不明白的話，就反覆的聽吧。
類似的做法，你可以套用在各種不同的地方，將自己視為樂器，並與伴唱帶裡的樂器們，一起進行情緒層次上的移動，當這件事情成為你的一個習慣時，你的演唱裡，自然就會巧妙地藏著「音樂性」了。
眼神的投射
雖然說，你是因為「唱歌」這件事情才站上舞台的⋯⋯
但你還是在「台上」啊！你是在「表演」！
所以，你來設定一下，在台上要使用的「眼神」吧。
更精確的說，應該是「你想讓觀眾看到的眼神」。
首先，我們先來搞清楚你要站上的「舞台」形式。
如果是個整體高度高、觀眾距離遠的大舞台，你可以將視線放在水平線在往上偏大概個 10 度，處於這個姿勢的時候，你大概會有一種「老天爺啊聽我說！」的感覺，通常這時候就對了。這時候觀眾們看你，就會覺得你很真心誠意並且非常霸氣（或是沈穩、心死、灑脫⋯⋯之類的）的在分享你的故事。
倘若你得知，這次表演的場地，大概就是一兩個階梯高、觀眾距離近的小舞台，這時候如果方便的話，再去搞清楚觀眾們是站著還是坐著，因為如果他們是坐著，你還是使用上面的「老天爺啊聽我說」的眼神跟仰角，觀眾們多半時間都只會看到你認真的在展示你的鼻孔啊⋯⋯
所以，我會建議你設定一個好的角度，也許視線放的低一點，甚至可以直接與觀眾互看，有點類似在台上跟他們聊天的感覺，多增加一些眼神的交集，好讓聽眾們覺得你有在照顧他們，而此時就會很考驗你的演技了，不過我覺得你應該是行！
如果你對於與人看對眼，覺得十分羞恥，那就保持著平行的視線，並且不要盯著人看，看著一個物件，想像它是你歌詞中的對象，在眼神中創造出一種「穿越鏡頭感」，通常會很有效果。
再不行，就閉著眼睛吧，只要你身體不會緊張到抖動的太明顯，配合一些手勢，很容易可以讓人覺得你非常陶醉在表演中。
搞清楚，這是「你的故事」
如何唱出好的高音、低音、轉音等等基本功，相信你的社課老師都有指導過你了，而我在這邊想要提醒你的，是你對於這首歌的「連結」以及「設定」。
所謂歌詞，是一個有著大致上的輪廓，但卻可以由你去決定深度及廣度的一段故事。
很多人會遵照著原唱的版本去建立情緒。原唱在哪幾的字用力了、原唱在那些詞上加了哭腔、原唱在這一句的尾音加了氣音⋯⋯等等。
你我都是人類，我們是有感情的動物。當你認真聽一個人唱歌的時候，你可以非常仔細地聽到歌手「真實的情緒」，可以感受得到他的情緒波動，甚至會不由自主的，在聽歌時去猜猜看他的經歷。（當然前提之下是他有使用「真實的情緒」在表達。）
不過那是他的版本，是他的「故事」。
每個「字詞」對於每個人的含義卻是不一樣的，「難過」、「害羞」、「猖狂」、「愉悅」，甚至是「跳舞」、「飛行」、「親吻」、「擁抱」⋯⋯
隨著你的見識變多，這些字詞將會與你的過去產生連結，在你心中形成專屬於你的含義。
所以，我要你認真的去思考，現階段的你，對於你手中所掌握著的歌詞，了解了多少？你真的有認真的看待你即將說出的下一個字詞嗎？
你是真正的在「講」出你發出的一個字嗎？還是只是在讀它的音而已？
認真的看著你手中的歌詞，試著唸唸看，試著了解每個字詞對你的意義，而不是一昧的去探討音高音低、音色好不好聽，這些固然重要，但更重要的，這是屬於你的故事啊！
結束的時機
最後，記住一件事情。
千萬千萬，在尾奏結束之後，再說謝謝。
這不僅僅通常是完成一段表演最好的時機點（尤其是搭配卡拉帶），隨著尾奏結束時，你可以搭配一些眼神與肢體，來營造出「說完故事了」的視覺感，讓你的這段表演更加的有說服力。
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希望這些能夠幫助到大家，如果有問題，就儘管留言指教吧！
以上，祝大家新年快樂！
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